Dörte Eißfeldt / Stehen Liegen Hängen

ドイツ・ハンブルクを拠点に活動するアーティスト、ドールテ・アイスフェルト（1950年生）の作品集。1970年代半ば、絵画と映画を出発点としていた彼女は、次第に写真へと制作を移していった。写真というメディウムは、映画やビデオがもつ時間性と、絵画がもつ恒久的に定着したイメージとを併せ持つものとして捉えられている。アイスフェルトにとって写真に向き合うことは、現実の断片とともに作業することを意味し、モンタージュや多重露光、実験的な連作は、外部の「現実」を写し取るというよりも、むしろそれらが生成される写真のプロセスそのものを指し示している。
彼女は自身の写真を「三つの暗室と三つの身体の芸術」と呼び、感覚的・技術的・受容美学的側面を含む、多段階の制作プロセスを一貫して実践してきた。作品では、シークエンスやモンタージュの多様な形式が、暗室におけるさまざまな露光や現像の手法によって実現されている。
本書『Stehen Liegen Hängen（立つ・横たわる・吊るす）』では、彼女のイメージが生み出されてきた場所──アトリエという、作品全体の中心的な参照点へと私たちを導く。スタジオ内での組み合わせや状況を通じて、作者は自身の作品に対するきわめて個人的な視点を提示する。プリントは位置を変え、クリップやマグネットで壁に留められ、逆さに吊るされ、立てられ、床に置かれ、折り畳まれる。さらに、本のページそのものを用いて作品を構成し、それらと何度も出会い直すことで、写真素材に対して継続的に行われてきた操作が、本というメディウムへと翻訳されている。
 
This publication presents the work of Dörte Eißfeldt (b. 1950), an artist based in Hamburg, Germany. Beginning in the mid-1970s, Eißfeldt—whose practice initially emerged from painting and film—gradually shifted her focus toward photography. She understands the photographic medium as one that brings together the temporality of film and video with the durably fixed image of painting. For Eißfeldt, engaging with photography means working with fragments of reality; accordingly, her montages, multiple exposures, and experimental series do not so much depict an external “reality” as point toward the photographic processes through which they come into being.
She has described her photography as “an art of three darkrooms and three bodies,” a phrase that refers to a consistently practiced, multi-stage process encompassing sensory, technical, and reception-aesthetic dimensions. Her works explore a wide range of forms of sequence and montage, realized through diverse methods of exposure and development in the darkroom.
In Stehen Liegen Hängen (Standing, Lying, Hanging), Eißfeldt leads us to the place where her images are generated: the studio, a central point of reference throughout her oeuvre. Through constellations and situations within the studio, she offers a deeply personal perspective on her work. Prints shift their positions; they are clipped or magnetized to the wall, hung upside down, stood upright, placed on the floor, or folded. By using the pages of the book itself to compose and repeatedly re-encounter her works, Eißfeldt translates her ongoing manipulation of photographic material into the medium of the book.
 
出版社 publisher：DISTANZ
刊行年 year：2024
ページ数 pages：88
サイズ size：260x 195mm
フォーマット format：Softtcover
言語 language：German/English
付属品 attachment：
状態 condition：New
First Edition