Erin O'Keefe / GO BETWEEN

ニューヨーク在住の写真家、エリン・オキーフによるA4ポスター作品。
この作品のタイトル「GO BETWEEN」（日本語で「間に入る」「仲介」）が示すように、作品は”2つのオブジェの間”、”光と影の間”、”作品と鑑賞者の間”、”絵画と写真の間”など、鑑賞者の視線を様々な「間（あわい）」に向けさせる。オキーフの作品の特徴である空間的な錯覚と視覚的なゆらぎは、鑑賞者を作品の内側へと誘い、見ることの本質を問いかける。
なお、オキーフの意向により、本作品の売上は能登半島地震の被災地および難民支援を行う国連UNHCR協会へと寄付される。
 
アーティストプロフィール
エリン・オキーフはニューヨークを拠点に活動する写真家である。建築のバックグラウンドを持つ彼女は、空間認識を探求する作品制作に興味を抱いている。
オキーフの作品は、色彩豊かな幾何学的形状と、光と影を精巧に操作することで生み出される視覚的な遊びに満ちている。彼女が撮影するペイントされた木製の造形物は、カメラを通すことで、空間の奥行きやスケールが曖昧な、抽象的で不確かな世界へと再構成される。カメラが三次元の形を二次元のイメージへと変換する際に生じる歪みや視覚的な誤解ーこの必然的なズレこそが、彼女の作品の中心的なテーマである。建築的な視点と写真の特性を融合させながら、オキーフは知覚の限界に問いを投げかけ、観る者の知覚を揺さぶるユニークな視覚体験を生み出している。
 
彼女はこれまでに、『Built Work』（Jane & Jeremy, 2020）と 『How are Things』（Distanz, 2023）の2冊のアートブックを出版。近年では、ロンドンの Seventeen Gallery、ニューヨークの Sargent’s Daughters Gallery、ミラノの Ncontemporary Gallery で展覧会を開催している。

A4 poster work by Erin O'Keefe, a New York-based photographer.
As the title of this work, GO BETWEEN suggests, the work is ‘between two objects’, ‘between light and shadow’, ‘between the work and the viewer’, ‘between the painting and the photograph’, etc., the work directs the viewer's gaze to various ‘in-betweens’ . The spatial illusions and visual fluctuations that characterise O'Keefe's work invite the viewer to look inside the work and question the nature of seeing.
 
In accordance with O'Keefe's wishes, proceeds from the sales of this work will be donated to the areas affected by the Noto Peninsula earthquake and to the United Nations Association for UNHCR, which provides assistance to refugees.
 
Artist Profile.
Erin O'Keefe is a New York-based photographer. Her background in architecture led to her interest in creating works that explore spatial perception.
 
O'Keefe's work is full of colourful geometric shapes and visual play created by the precise manipulation of light and shadow. The painted wooden forms she photographs are reconfigured through the camera into an uncertain, abstract world where spatial depth and scale are ambiguous. The distortions and visual misunderstandings that occur when the camera transforms three-dimensional forms into two-dimensional images - this inevitable misalignment becomes the central challenge of her work. By combining an architectural perspective with the characteristics of photography, O'Keefe questions the limits of perception and creates a unique visual experience that shakes the viewer's perception.
 
She has published two art books, ‘Built Work’ (Jane & Jeremy, 2020) and ‘How are Things?’ (Distanz, 2023). She has had recent exhibitions of her work at Seventeen Gallery in London, Sargent’s Daughters Gallery in New York, and Ncontemporary Gallery in Milan.
 
A4 poster (Digital pigment print on matte paper)
297 mm x 210 mm
2025
Edition of 15 ,+3 AP & 2 PP
作品の裏面に作家オリジナルスタンプの押印,作品証明書付き
Artist's original stamp on the back of the artwork, with certificate of authenticity

※画像2のように額装をご希望の方は[with Frame]を選択してください。額装には1ヶ月ほどお時間をいただきます。
※Choose [with Frame] if you wish to have the work framed(Image 2). Please allow up to one month for framing.